關鍵字： 後現代、台灣電影、香港電影、中國電影、中國

台灣、香港與大陸三個一般被通稱為「中國」的地區，在九０年代不約而同地產生了一股新的電影潮流。這些電影大半以嘲諷、模擬、拼貼、後設等電影語言，呈現出有別於八０年代台灣「新電影」、香港「新浪潮」、或是中國「第五代導演」的風貌。這股潮流一方面反應出台、港、中三地的社會與文化同受跨國資本主義經濟與文化邏輯的影響，逐漸放棄寫實主義或是寓言式的電影語言與「國家」、「民族」等大敘事，轉而著重在都市生活的探討，電影形式上亦多採用類似西方「後現代主義」的後設、嘲諷（pastiche）與拼貼（collage）等手法與風格。
 

由於後現代主義往往著重於凸顯歷史、真實與主體等的建構性，因此台、港、中三地在相似的民族背景以及同受中國以國家民族主義論述為基調的政治力的影響下所建構起來的「中國」認同，在三地九０年代的電影中開始受到全面性的顛覆與解構。
 

本計劃旨在於將此一潮流做深入整體的探討，研究三地的電影中「中國」符號意涵在九０年代的轉變，以及對於隨著香港一九九七而重新興起的「中國」國家認同問題可能造成之影響。

　
本計劃原將分二年三期執行：

第一期以香港電影為主，針對自一九九二年起香港電影所謂的「後現代轉折」檢視香港電影如何面對九七所引發之國家認同問題。研究將針對（一）關錦鵬電影中的「國家寓言」來探討香港電影中較為直接透過歷史與文化認同主題來呈現香港複雜之國家認同問題；（二）王家衛的影片以及周星馳的無厘頭等通俗片去研究香港電影在面臨一九九七回歸中國的大限在電影中如何間接處理「中國」的圖像與認同。

第二期則將討論台灣電影自《悲情城市》以來對於台灣歷史有別於官方歷史的呈現中，由於台灣特殊的歷史經驗以及電影形式的反省，所展現出來對於主體流動性的自覺以及對於「中國」認同的解構。研究將（一）探討台灣最重要的導演侯孝賢在「悲情三部曲」以及《南國再見•南國》中所呈現中國與台灣認同；（二）涵蓋台灣楊德昌、王童、吳念真與賴聲川等導演九十年代的電影，探究這些影片所呈現「中國」認同的異同。

第三期將著重於中國所謂第六代電影（或稱「狀態電影」，尤其是黃建新、姜文、等人的都市電影），研究第五代電影中所呈現出來的史詩或神話式的中國，如何在新一代導演的影片中被反省與嘲弄。