葛尹風百幅版畫展

    這是我第一次欣賞版畫展，而且還是由我認識的老師所創作的作品，這種感覺很特別。Ivan老師的版畫作品，在視覺上採取幾何大塊的表現，構圖視角也很獨特，以樸實童稚的線條，勾勒出一幅幅充滿想像的空間。中國水墨畫是以單一的色調描繪出各種圖案與形象，通常都是以「線條」勾勒出想表達的意境，尤其是「留白」的概念。這個概念深深影響了老師的創作，這次的作品中，很多都是以「留黑」來表現他想傳達的意念。「黑」是老師創作的重要元素，它的雙面性來自物質實際的語言，也代表虛無的空曠感，在虛與實之間，開拓出新的天地。這次的作品分為五個系列，每一個系列都有其深層的涵義，也隱含著諷刺的意味，有時運用文字的雙關，透露出對社會的批判及戲謔頑皮的性格。
    從《神的怪手》及《七個台灣家庭的遊戲之戴家庭》這兩個系列，可以看出台灣對Ivan老師的影響以及他眼中的台灣究竟是什麼樣子。《神的怪手》這個系列描繪出的景象是當時關於土地開發及改革的情況，這系列中，有很多幅畫的背景是描述當時的淡水河畔，因為土地開發的緣故，有很多輛怪手在河畔進行土地改革的相關作業，有時為了趕工甚至連晚上都要趕工，憂愁亦或勞累的怪手駕駛會爬到怪手的臂上，點起一根菸，望向遠方吞雲吐霧。這吐出的煙霧是駕駛工作的疲憊？還是對於腳下這塊土地的哀愁？我的理解是：這根菸彷彿是一柱香，在哀悼著腳下的這片土地，獻上無際的哀思。
    在《神的怪手》的系列中，我對於另外三幅畫有著深刻的印象。其一，關於拆除老舊日式建築，這幅畫比起淡水河畔的怪手更有一層深意，它不只象徵時代的改革，也提醒台灣人曾被日本人殖民的歲月。拆除這棟老舊日式建築，究竟只是開發土地，建造新建設？還是以拆除的行動表達人民像那段不堪回首的過去道別呢？這是我看到這幅作品時的看法。其二，為了蓋新的捷運路線而拆除樂生療養院。樂生療養院在台灣是歷史悠久的痲瘋病院，這是無所依靠的痲瘋病人的家，也象徵著台灣的歷史。這是現今社會普遍會遇到的問題：為了大眾交通系統的方便，我們應該要犧牲少數人的權益嗎？為了經濟的發展，我們是否應該開發自然保留區呢？這一類的問題都是我們現今社會常遇到的。究竟該如何抉擇呢？我想短期內政府無法做出雙方都滿意的做法。這是我們值得深思的議題。其三，是一幅描述—「媽祖的誕生」。這幅畫的構圖方式有點像是西方的「維納斯的誕生」，不同的是，維納斯女神是從海中的貝殼誕生，而媽祖娘娘是在怪手的勺內誕生。或許，有些人認為這是對我們台灣本土信仰的歧視，但是我不這麼認為。藝術家會用這樣的形象就表示，這是他在台灣看最多的東西，那就是—怪手。我不認為這是對媽祖娘娘的不敬，而是帶點嘲諷的意味。若真要我說，我覺得台灣有這麼多土地開發案，但真正有實質建設的有多少？多少蚊子館？多少納稅的錢落入官員的口袋？或許，這不是老師原本想表達的，但在我眼中卻血淋淋呈現出台灣社會引人詬病的地方。
    《七個台灣家庭的遊戲之戴家庭》是以法國兒童扮家家酒遊戲中的紙牌為靈感，老師將他的鄰居也是朋友的戴先生一家為觀察對象，將日常台灣家庭的生活形式及組成表現在他的作品上，這是一幅非常溫馨、和諧的作品，期待這個系列的更多創作。
   《雷文斯布魯克集中營—追憶與紀念》系列作品，是我目前看過最揪心的藝術品，來自老師參訪集中營的經驗，將這段黑暗的歷史與真相以版畫的形式呈現在眾人眼前。雷文斯布魯克集中營裡面多是女性猶太人。仔細觀察，能夠發現集中營中的「犯人」沒有五官，只有空洞的臉孔，畫面中的獄卒及狗都有著清楚的五官和表情，不過我們還是能從這些「犯人」的動作，看出她們的惶恐及無奈。為什麼她們都沒有五官呢？那是因為在集中營中，這些被囚禁的猶太人根本沒有被喊名字的權利，獄卒都是以編號稱呼她們，所以他們的長相對獄卒而言並不重要。在這系列作品中，可以看出集中營內的猶太婦女受著非人的待遇，好幾個人擠在一個小通部睡覺，每天做著做都做不完的工作，有的甚至會被德軍射殺或送入毒氣室，這些畫面真的教人難受，這樣的種族屠殺是全世界人民永遠的痛。提醒著我們別做出相同的事情。
    這次的展覽有著很多很棒的作品，我無法一一講出我的看法，但是從這些作品中，我們可以看出人類普遍犯的錯誤，或是我們值得去思索或反省的議題，從中學習到很多，了解到另一個全新的視野。

「葛尹風百幅版畫展」觀後感

對你來說「家」是什麼？又是什麼樣的一種情感或是因素，造就出「我家」與「你家」之間的不同？別人眼中的「我家」又與我眼中的有怎樣的差異呢？

臺灣，是你我一同成長的土地；是你我之間交換的記憶；是不可被取代的「家」。

我的第一份「臺灣記憶」源自於藍天白雲的七星潭、源自於壯麗高聳的太魯閣、源自於熱情奔放的豐年祭，是純樸的、簡單卻快樂的；隨著時光緩緩的向前滾動，我的「臺灣記憶」也開始北漂：熾亮如晝的西門町、爭奇鬥豔的高樓大廈、一貫到底的大馬路；人心好像不再是那樣的單純，生活好像也不再是那麼的簡單，這個時期的「臺灣記憶」只被名為「成績」的一切給塞滿著；這樣的臺灣記憶，或許也充斥在每個土生土長的臺灣人的腦海之中。在國外闖蕩一些時日，我的臺灣記憶也開始起了轉變，從旁人口中所勾勒出來的臺灣，再回朔到自己的親身經歷，彷彿像是補齊了缺失的片段一般，臺灣不再只是一個模糊的地名，而是我的家、我的故鄉；這樣的認知，發生在我十四歲的那年冬天，我花了十四年的歲月去發覺我自己獨一無二的「臺灣記憶」，直到現在這樣的一份記憶還持續的在成長的，逐漸用我自己的方式、用我的視野，去寫、去看這塊土地的故事。

我記得尹風老師曾經在課堂上與我們分享過屬於他的「臺灣記憶」。
他說：「C’est la diversité de la société taïwanaise qui m’a fait de décider de rester à Taïwan.（正是因為臺灣社會的多元性，使他決定留在臺灣。）」。其實在「33座塔」的這個作品中就可以看出來，尹風老師藉由文字與圖像之間雙關的表現，間接的去描述臺灣社會的各種多元性以及與衝突矛盾的地方。因為本身同時也擁有文學的學習背景，所以尹風老師在創作版畫的同時，也時常會賦予這件作品「一個背後的故事」，透過文字與圖像之間既衝突又和諧的關係，也讓觀者能夠實際的感受到臺法之間聞法上的差異，也透過一個外人的視角，去看自己家鄉這塊土地的故事。

在「33座塔」的正對面，擺放著的是「神的怪手」系列。這系列作品記錄著，前些年正逢臺北市舉辦「世界花卉博覽會」之際，全北市的各地正在大興土木地興建各式場館。怪手的身影，此起彼落地穿梭在台北市中心，這樣的景致讓尹風老師感到非常有趣的同時，卻也讓他感到困惑：臺灣有需要這樣大大地改變自己的樣貌去迎合這個世界嘛？難道原來的她有這麼不堪嘛？在老師的作品當中，巨大留白的怪手，伸直著他的臂膀向前挖掘著，彷彿是在尋找什麼一樣，不停地挖、不停地找，就好像臺灣人在尋找自己的認同感、尋找自己的歸宿、自己的國家定位一樣，不停地翻找著。這是老師的「臺灣記憶」之一：迷茫，台灣人很迷茫。臺灣，這樣的歷史背景之下，我們很難去清楚地發現我們自己的定位：有人認為自己是中國人、有的是日本人、有的是原住民，也有的便說自己是臺灣人，究竟誰才是對的，或許短時間之內都沒辦法說得清吧！但老師覺得我們不應該因為這樣的歷史前提，而放棄了表達自己理念的機會，他說我們應該要用我們自己的方式去說我們自己的故事，因此才能讓更多的人知道這塊土地最真實的面貌。

除了老師的「臺灣記憶」，在「雷文斯布魯克集中營——追憶與紀念」系列作品中，老師說起了他對於自己家鄉的故事。「集中營」是上個世紀，歐洲大陸最沈重的一個名詞，他代表了這塊土地上最黑暗也最不堪的一面。在老師的筆下，一幅幅集中營中的畫面，躍上了眼前；童稚純樸的線條，描述的卻是最傷痛的故事，這樣的衝突與矛盾，撞進了觀者的眼裡，構成了一種複雜的感官體驗，就好比是看著一本描述著恐怖故事的童書，兩種決然相反的事物，融合在一起構成了以種詭譎的畫面，讓人久久不能遺忘，就好像是「集中營」所帶來的傷害一般。

藝術是透過不一樣的視角去看這個世界，用新的感官去體會。尹風老師用它對這塊土地的熱愛，一刀一刀地刻下他對臺灣的記憶，他的作品中充滿著溫暖與關懷，也讓我們從他的「臺灣記憶」中，去發現、去探索自己的「臺灣記憶」。

葛尹風版畫觀展報告

　　跟上次不同的是這次的展覽是個人展，作者還是個法國人，全程請法文系的同學幫忙口譯，我其實滿好奇這位老師的中文程度的，因為看起來似乎聽得懂我們用中文問的問題呢。此次觀展從葛尹風的工作室日常開始，作者說他比起顏色，對線條更敏感，所以充滿著且只有線條的版畫，不難理解為什麼會成為葛尹風的嗜好。邊看影片，我也逐漸了解版畫的誕生過程。一份版畫的稿要描四遍，光這步驟就打垮了很多無耐性的三分鐘熱度者了，更別說之後的泡酸、細點腐蝕等繁瑣工程。而可以看到葛尹風老師的工作室並不十分整齊，對比之下工作桌收拾得很乾淨，正感疑惑之時，就立刻飄來了解答：?藝術家的工作室亂才代表有在工作嘛。?想想真是如此，我不禁莞爾。葛尹風老師說，版畫就像人生，在掀開畫紙前無法預料成功與否。人生的曲折多變往往出乎我們的預期範圍，小至火車誤點、大致天災人禍，無法延遲無法躲，遇到了只能選擇接受面對。做版畫也能得出如此的人生哲學，實在佩服葛尹風老師。
《七個台灣家庭的遊戲之戴家庭》
葛尹風老師說他想定義出社會與真實，像參雜了自我觀感的報導，帶著紀錄與藝術的目的。我認為此作品有達到我認為的成功標準，說實話我進場後第一眼就被這幅畫吸引了，這是幅很大且長的畫，畫面就是在你我家巷口會出現的場景，親切感十足，但這幅再稀鬆平常不過的場面，在葛尹風老師的重新詮釋下，變成了藝術。老師的線條給了這幅圖生命力，訴說著畫中每個角色的生活，早餐坊、理髮店……仿佛可以看到角色們動起來，拿著剪刀揮著鏟，努力地燃燒，就像蠟燭般，就算微小不起眼，仍盡全力做著屬於自己該做的事，照亮周圍一小片土地。老師說這作品的點子來自於一個法國的紙牌遊戲，而葛尹風老師之後也想將此左品做成紙牌，我非常期待（或許是若有開放訂購我一定買的程度）。
《神的怪手》
這是很特別的一個系列，我之前還未看過有藝術家開了個系列專門描述怪手的。而這系列的動機也十分特別，當時老師看到的一個場面是，深夜兩點時駕駛坐上挖土機的怪手口部，愜意抽菸。這幅畫面不知怎麼的，我非常喜歡，就算沒有親眼看到，光憑想像，我也能感覺到此番景象的美。萬物沉寂的郊區深夜，在辛苦工作後的小做休憩，自己身下是早晚一起工作的好夥伴，口中的菸讓心神平靜，閉上眼，什麼都不想，這一刻專屬於自己。老師說有個法國思想家曾言：?我拿走你生命，也給予你生命。?就像怪手般。這也是很引人深思的一個觀點，怪手作為人們心中建築的死神，竟也能如此被理解，沒錯，對尚待興蓋的建築而言，怪手就是生命賦予者，我想可以把怪手比喻為長江，一波一波的浪新舊輪替，確保流動、確保生機。
《雷文斯布魯克集中營－追憶與紀念》
比起《七個台灣家庭的遊戲之戴家庭》，此作品似乎紀錄的成分更高了。我並不是經歷過戰爭時代的人，或許不可能百分百認識到當時人們心中的苦楚，我所能做的只是模擬，努力用藝術家、歷史學家、政治家、當事者等各種各樣的描述、說法，在心中演練，嘗試把自身帶入情況，從而推演當時人們所聞所想。而納粹集中營更是我這輩子或許無法理解完全的人間煉獄。毒氣室、焚化爐，一個人就此消失不見，納粹的殘忍令人驚懼。而在毒氣室之前，?犯人們?會先在等候區等待死亡，站在這裡的人們心中會有多麼恐懼、多麼悲憤、多麼感受到自己的渺小無力。而看到葛尹風老師的畫與其說明，我才知道原來集中營也會抓手工好的婦女進去勞動，不過這也並不令人驚訝，畢竟他們連屍體燃燒後的屍油也不忘利用，沒道理會放過這點。不適合勞動的囚犯們直接殺掉，大多數原本適合勞動的囚犯們在歷經慘無人道的每日每日後仍舊會死，葛尹風老師的作品內囚犯們都是沒有臉孔的，正好訴說了他們的無身分、無存在，只為了勞動而生存、為了納粹對猶太的怨恨而死。
《33座塔》、《陰影下的39階梯》
透過對同個主題的反覆刻劃，給予了主題豐富多樣的面向。且其中有許多運用到令觀者會心一笑的雙關技巧，讓作品更鮮活且引人入勝。其中一幅畫裡是一位自行車手，取的是?塔?與?環?的諧音，看著車手身穿黃衣的弓背姿態，彷若能看到汗珠沿著臉龐滑下，汗濕的黃衫緊貼肌膚，已無法吸收的汗灑落大地，車手無視於自身如龍頭般流逝的水份，也無視於疲憊酸麻的身軀，只能感受到沸騰的血液與，終點。是幅能敲響觀者心中激昂的作品。我很喜歡這倆作品的風格，雖與國畫同樣色彩簡樸，但與其留白元素不同的?留黑?，給人沉重、肅穆、寧靜之感。在深邃的黑暗中，思緒已然跟著空寂遠去，留給人無限的遐想。

「葛尹風百幅版畫展」觀展心得

    似乎，藝文中心相當適合展出版畫。昏黃的燈光，黑白交錯的空間，簡潔的就像山水畫中的一抹淡墨。版畫中的黑白世界似乎能與此空間融為一體，完全沒有違和感。

    走進展場，第一件映入眼簾的作品是〈七個台灣家庭的遊戲之戴家庭〉，此件作品竊以為相當具有台灣特色，並且給我的感覺是70年代左右的台灣家庭。除了斗大的「九品早餐坊」字樣可看出外，我看到的更是台灣人的勤奮。如果說這件版畫作品是一件寫實的作品，那他必定充實的反映了台灣人的勤勞。本件作品中的九品早餐坊座無虛席，可見此時應是上班時間之前，大約是早上八點吧！店中櫃臺，老闆娘正在坐著料理。當此之時，隔壁的洗衣店業已開始工作，我覺得洗衣店老闆的藝術表現特別好，藝術家捕捉了老闆將要將衣服懸掛上去的那一剎那，將掛而未掛，洗衣店中的老闆娘也正在整理衣服，彷彿時間完全靜止在這一剎那。洗衣店外，還坐立著一位女子，身著輕便衣物，低頭閱讀，旁邊還有一位男子，手捧著一疊衣物，往洗衣店走去。由於藝術家的巧思，使的這件作品就像連續快門拍設下的某一畫面。為何筆者以為這件作品像是70年代的台灣呢？原因即是在於建築物本身，作者在創作之時，相當的細膩，將木製房屋的紋路都刻劃了出來，甚至是門口盆栽之葉脈葉都清晰可見。如果對現代台灣的城市想向應該會是高樓大廈，上班族擠在7-11中排隊買CITY CAF’E，而本件作品呈現的是兩層木製房屋，與座無虛席的傳統早餐店。對我而言，此件作品是相當有共鳴的，我認為，吾人可以透過此件作品看到台灣人民的勤奮，同時還可以感受到作者對於藝術創作的那種精緻的性靈。更值得一提的是，作者所刻劃的每一位主要人物均附有其本照，使我們能將畫面呈現之人物與其本來面目連結其來，此點是在過去的版畫創作未曾見的。

    本次展覽中還有一組相當吸引我的作品，即是《雷文斯布魯克集中營─ 追憶與紀念》，作者自言，他未曾經歷過那段歷史，因此作者欲在版畫的創作中想像那段歷史。雖然是作者對此段傷痛的歷史進行想像，但卻也展現出作者對於人道的深刻關懷。其中一件名為〈點名〉的作品，相當的有意思。「點名」似乎是在學生時代才會出現的名詞，而在集中營中的點名，卻是一陣對於人之自由與各項權利最大的迫害。畫面上，所有集中營的女性身著同樣的營服，一個捱著一個的站立，而其中有一名婦女，或是因為受不了長期疲憊與高壓的生活，遂全身攤倒在地，一旁的點名官面露怒色，大聲喝斥，一旁的狗也大聲叫著，彷彿還作勢要咬他。與一旁高聳的點名官相比，集中營的婦女們顯的多麼渺小，渾身潔白就如同我們想像的，集中營中的婦女空洞無神的眼神一般，他們不知何去何從？再來還有一件名為〈射殺巷道〉的作品，亦使我印象深刻，且感觸良多。作品刻劃了一群集中營中的婦女，從巷道中逃竄而出，其中已有人不幸中槍倒地身亡。最令我感到震懾的是，成功逃出巷弄的有四人，前面兩人依然自顧自的往前奔跑，第三個人雖然亦在奔跑，但是居然還回頭看後面落後的伙伴，且還伸手拉，欲拉他一把。此件小小的作品便充分展現出兩種人性不同的結果，一者自私自利，一者縱使居於危難，意欲幫助他人，人性之高下就此立判 。再來還有一件名為〈囚室〉的作品，刻劃了被囚禁的生活畫面中的獄官依然高大，幾與門高，而裡面正在執行刑罰之人居然在執行鞭刑，這是多麼的殘忍啊。更令人悲痛的是，當囚犯受不了刑罰最終死亡，而他們的遺體居然是由同樣身為囚犯的朋友來運送，這是多麼悲哀的一件事，當囚犯們在運送遺體的過程當中，心理究竟是什麼樣的狀態，想必他們是生起相當大的恐懼感，深怕下一個躺在擔架上的就是自己。

    綜觀此系列以集中營生活為主題的作品，我認為是本次展覽中最好的作品，透過玄想，使我們回到那段歷史，除了警醒世人，更讓我們看到人性的冷酷與黑暗，我認為，這樣題材的作品，堪稱上乘之作無疑。